Née en 1982, Marie-Cécile suit la majorité de son cursus musical au Conservatoire National de Région de Montpellier dans la classe d’orgue de Luc ANTONINI, et obtient en Juin 2003 un Diplôme d’Etudes Musicales (DEM) mention Très Bien. Elle entreprend également l’étude du clavecin et basse continue dans la classe de Alain CAHAGNE.
Après une année d’étude en classe de perfectionnement à Montpellier et 4 années de formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon dans la classe de François ESPINASSE et de Liesbeth SCHLUMBERGER, Marie-Cécile obtient en Juin 2008 son Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales.
Elle enseigne, depuis le 1er Janvier 2008, l’orgue et le clavecin au Conservatoire à Rayonnement inter Communal de la ville de Sète.
Marie-Cécile est, depuis juin 2011, titulaire du Certificat d’Aptitude et d'un Master d'Enseignement aux fonctions de professeur d'orgue.
Elle est aussi organiste titulaire à Notre Dame des Tables de Montpellier et fait partie de l'équipe des organistes de la cathédrale saint Pierre de Montpellier.
Enfin Marie Cécile se produit régulièrement en soliste lors de récitals, ainsi qu'en formation orgue et trompette ou orgue et violon.
Après des études aux conservatoires de Nîmes et de Paris, elle participe depuis de nombreuses années à de multiples aventures théâtrales et musicales, dans des opéras et opéras de rue, « Mahagony », « Carmaine », « Les opératrisses », avec la Compagnie La Rumeur, dans des comédies musicales avec Pictur’ Music, et « Ah Dieu que la guerre est jolie », « Lysistrata » avec Tétra Art, « Paroles de femmes » de Dario Fo avec le Théâtre du Rond-Point, et « Hergondule et Galahan », création de Théâtropéra, « Flûche et la chanson de Monsieur », « Jeux de scène », « La légende de Kiabu Boara » avec Mots à mâcher…. Elle est à l’origine de formations de styles différents, chansons françaises avec « Duos d’amour », spectacle musical de chants lyriques, « Quand Isabelles Chantent ». Elle est prête à tous les défis théâtralo-musicaux.
Depuis 2004 elle est en compagnonnage avec l’Atelier du Possible. D’abord dans « La vie qui va », puis « Éphémérides » et aujourd’hui « Immenses et minuscules ».
Tout en s'inspirant de groupes mythiques comme le "Golden Gate Quartet", les "Soul Stirrers", les "Blind Boys of Alabama", et bien d'autres, BY THE GOSPEL RIVER composé de chanteurs de grande expérience (tous chefs de choeurs) propose des compositions et des arrangements originaux de grands classiques du Negro Spiritual et du Gospel.
By The Gospel River vous invitera à monter dans le train du Gospel "Get on board" et vous entraînera dans l'histoire de ce peuple déraciné à travers de grands standards comme "Go down Moses", "Sometimes I feel like a motherless child", etc...
Quelles que soient vos origines et vos convictions, vous ne resterez pas insensibles à ce cri du coeur.
Leur nouvel Album comporte de nombreux Guests, dont Rhoda Scott, Jean Jacques Milteau, …
Le groupe se produit dans sa formule d’origine, c’est à dire en Quartet. Selon le type de concert il évolue aussi en sextet, accompagné par des instrumentistes (basse batterie guitare piano et harmonica).
Matthew Bourne est né le 6 Octobre 1977 dans le Red Lion Pub à Avebury dans le Wiltshire. A 9 ans il avait déjà un trombone à la main, avait déménagé quatre fois et était retourné vivre dans son petit village situé sur les collines de Cotswoled. En 1989, Matthew Bourne est au kingham Hill School – situé au milieu de nulle part près des plus beaux Cotswold. Apres avoir vu Frank Sinatra à la télévision en 1993, Matthew se lance seul dans l’apprentissage du piano. Ses rapides progrès l’amène à mettre de côté le trombone.
C’est en 1995 que Matthew Bourne commence à taquiner le jazz. Lors des ses études à L’Ecole de Musique de Leeds (Leeds College of Music), il pris du recul quant à sa vision traditionnelle de la musique pour explorer le monde de la musique contemporaine et avant-gardiste.
Lors de sa dernière année d’école il reçu le soutien de Jonty Stockdale qui lui assura qu’il pouvait, s’il le voulait, crier et jouer du piano avec ses pieds sans passer pour un fou ! C’est cette part de lui qu’il montra au Perrier Young Jazz Awards en 2001. Il y attira l’attention de SERIOUS International Music Producers qui le fit jouer en solo (surréaliste et unique) devant des producteurs et une assemblée internationale.
La fréquente répétition de ses solos a été attentivement suivie par de nombreux lieux de production et ont abouti à des relations de travail avec Luxton Cultural Associates, Le British Council, Le PRSF Fondation, CMN et le IJFO. Matthew Bourne a été ensuite chargé de réaliser et de produire de la musique pour FuseLeeds, la Fondation Michael Tippett, le Festival de Jazz de Londres, L’Italian Instabile Orchestra, la radio 3 de la BBC, Jazz on 3, Conservatoires UK, Faber Music et la pianiste Joanna MacGregor.
Actuellement, Matthew Bourne est en résidence à l’Ecole de Musique de Leeds où il donne des cours de composition et de piano et continue ses prestations en solo ou à plusieurs (Trio Grande) où son jeu écorché, bouillonnant et physique, flirte souvent avec les limites du jazz et de ses structures.
Prix
Perrier Young Jazz Award, Musician Category, 2001Perrier Young Jazz Award, catégorie Musicien, 2001 BBC Radio Jazz Awards, Innovation Award, 2002BBC Radio Jazz Awards, Prix de l'innovation, 2002 International Jazz Festivals Organization (IJFO) International Jazz Award, 2005Festival International de Jazz de l'Organisation (IJFO) International Jazz Award, 2005 Braaid Eisteddfod, Overseas Award, Instrumental Competition, 2007Braaid Eisteddfod, Overseas Award, Instrumental Competition, 2007 International Visual Communications Association (IVCA) Bronze Award for Music (shared with Dan Berridge), 2007International Visual Communications Association (IVCA) Bronze Award pour la musique (partagé avec Dan Berridge), 2007
Le 11èmefestival "Voix d'Orgues" défriche, encore, de nouveaux chemins. Une autre voie vers l'orgue, d'abord: les concerts à Bédarieux se tiendront dans la confortable Tuilerie où sera installé exception- nellement un instrument d'une autre facture.
En ouverture, autour d'Adam Bernadac, les tubes répondent aux tubes, occasion aussi d'entendre d'autres timbres, d'autres ensembles, de découvrir une création avec le ciné concert de Pinocchio, de voir le grand Jazz- man Emmanuel Bex en son trio et de conclure avec du Gospel.
Sur les routes de Grand-Orb, ce seront des voix qui résonneront avec orgue ou harpe, du médiéval au classique, jusqu'à Piazzola.
Il ne manquera décidemment aucun tube ni tuyau pour que ce festival rencontre et réjouisse toutes les oreilles !